Paso 1: Entrar en http://www.pantropia.es/ . Pinchar en editorial Paso 2: Pinchar en Aceso a Redacción Paso 3: Nombre de usuario: Contraseña: Paso 4: A partir de aquí es todo muy parecido al blog de wordpress. Redacción del artículo…Hay que tener cuidado al enviar el artículo. Una vez realizado por completo, se guarda y se envía automáticamente. Además hay que enviarle un correo al profesor para avisarle que ya lo hemos colgado para que lo apruebe. NOTA: para los detalles ver la web de la asignatura.

“A Space of time no es una historia, es un espacio que contiene una historia. David, el narrador, es una persona sin hogar que ha encontrado refugio en un edificio abandonado. Una vez alojado, comienza a sufrir ataques epilépticos que le producen alucinaciones visuales y auditivas. Entonces la realidad se convierte en una mezcla de su pasado, el pasado del edificio y el presente de los dos.

David cree que el edificio contiene fragmentos de tiempo,  los cuales revelan la estancia en el edificio de las personas que pasaron por allí. A través de una serie de entrevistas guiadas por otros personajes, entrelaza su vida con las que él cree que contiene el edificio.

David nos narra la vida de Pandora y amigos, Ira (el conserje) y Jeremiah (su nieto), los cuales usan el edificio para su disfrute y ganancia.

David se centra en la vida de Pandora la cual lleva a cabo una lucha contra la publicidad, y el mal uso que se hace de la tecnología, la comercialización del amor, el actual fanatismo por la ciencia y el “progreso”. Su herramienta de lucha es internet y la escritura de poemas animados que revelen su creencias.

¿Qué relación hay entre David y Pandora? ¿Es todo una ilusión de David? La presentación no lineal de los fragmentos de tiempo del contenedor (el edificio) construyen la historia y muestran la intrincada relación entre los argumentos.”

Space of time se apoya en la idea de que en nuestra vida los hechos no se suceden de forma lineal como en los cuentos. Las personas viven hechos, los recuerdan, piensan en el futuro y se lo imaginan. Para lograr contar una historia no lineal, se apoyan en una tecnología llamada CAST, que genera de forma aleatoria escenas, generando una ficción no guiada por la causa efecto.

A space of time es una experiencia hipermedia de comunicación no lineal que sólo es posible gracias a los procesos que se realizan en internet. El objetivo principal de esta página es utilizar la tecnologia hipermedial para presentarnos una historia no lineal. Los espectadores pueden ver las escenas de la ficción a raíz del final de la historia. Se nos presentan personajes de forma independiente que nos van contando parte de la historia.

A space of time se fundamenta en más de 700 videos, 190 QTVRS y 18 animaciones que son mostradas de formas diferentes:
1) Limbo: es la versión de la historia la cual implica la exploración de la fotografía Immersive. A medida que el usuario lee detenidamente la estructura, los pedazos diferentes del argumento principal pueden ser extraídos.

2) Stream of consciousness: Corriente de conocimiento: monólogo interior. Crea cada vez que te ves inmerso en la historia  fragmentos paralelos. Es decir que cada vez que quieres ver parte de  la historia, te ves inmerso en diferentes fragmentos. Algo que caracteriza este ejemplo d narrativa hipermedoia, no lineal.

La narrativa, tradicionalmente, se ajustaba a una estructura predeterminada por el autor, unidireccional, y cuyo itinerario era perfectamente previsible. Sin embargo, las posibilidades ofrecidas por las nuevas tecnologías, y la libertad de movimiento gracias a los hipertextos han hecho posible que esa linealidad se rompa gracias a la multiplicidad de vías de lectura e interpretación.

Los hipertextos posibilitan la navegación a partir de los enlaces que se establecen entre distintos textos, términos, o palabras que implican el acceso a aclaraciones semánticas, notas complementarias, información más exhaustiva…, con el simple gesto de pinchar sobre una palabra destacada del texto con un color, subrayado….

Existen unos rasgos específicos que definen a esta nueva narrativa hipermedia, entre los que pueden destacarse los siguientes:

• Libertad en el recorrido que puede trazarse el usuario a través de diferentes direcciones y sentidos.

• Nueva reorganización de espacios de comprensión y de ámbitos espacio-temporales no predeterminados.
• Recombinación de elementos narrativos materiales y formales que constituyen el relato hipermedia.
• Relatos lectocéntricos: el constructor del relato es el propio lector, convertido en autor a través de sus propias decisiones al optar por determinados itinerarios textuales.
• Nuevas fórmulas para presentar y explorar la información, apelando a metáforas de fácil identificación por parte del lector/usuario (Del Moral, 1999b).
• Construcción del conocimiento de forma descentralizada, compartida, dialogada, reflexiva y plural.
• Prima la ausencia de una jerarquía única, unidireccional preestablecida.
• Constituye un espacio social interactivo, propiciando todo tipo de relaciones dialógicas generando un entorno rico en oportunidades de cooperación.

http://tecnologiaedu.us.es/edutec/edutec01/edutec/comunic/tse25.html

¿Qué es el cine interactivo?

El cine interactivo está relacionado con las nuevas tecnologías de comunicación. Tiene como preocupación atender a las exigencias del consumidor que exige una comunicación bidireccional, es decir, que el receptor también sea emisor o co-autor de la obra audiovisual, jugando así un mayor papel en la misma.

Con el cine interactivo, las obras audiovisuales ganan una extensión ilimitada debido a la cantidad de posibilidades de acceso que la narrativa tiene. A través de este estilo de narración audiovisual, el espectador puede asumir el papel de director o editor reconstruyendo la obra de acuerdo con sus deseos y creatividades; obteniendo así, su propia experiencia.

Pero esto aún no se ha desarrollado plenamente debido a que las tecnologías alcanzan un gran coste o que aún es escasa su utilización actual. Por otro lado, la creación de un cine interactivo es cada vez más necesaria debido a que las estructuras de navegabilidad ofrecidas por la web y las promesas de la televisión digital exigen esta forma de lenguaje audiovisual. Sin esto, las películas existirán en estos medios sólo como productos limitados, donde el espectador es un admirador frustrado, sin participación alguna.

Actualmente, el cine interactivo es poco viable por motivos tecnológicos. Se espera que desarrollos en hardware y software ofrezcan la posibilidad de una participación más interactiva por parte de los usuarios. Las ideas apuntan hacia productos que ofrezcan interactividad en la construcción de la historia a través de la utilización de equipos con los que el usuario pueda seleccionar caminos dentro de la narrativa con representación en el espacio de la obra.

Otra discusión que tiene el cine interactivo es sobre la autoría de la obra. ¿Quien es el autor?

Actualmente, la diferencia principal entre el cine interactivo y otros tipos de medios interactivos se basa en la calidad de las representaciones visuales y en la fluidez de las estructuras narrativas. Mientras un videojuego es capaz de presentar una narrativa con un gran nivel de interactividad, la calidad de representación de los espacios y los personajes aún no es comparable con la calidad fotográfica derivada de tecnologías anteriores. Debido a que los videojuegos generan las representaciones visuales en tiempo real su calidad está directamente relacionada con la velocidad de procesamiento de los ordenadores.

http://www.guionactualidad.info/?article2655

Un ejemplo de esta interactividad que ofrece la página de la Orquesta, es que todo aquel que quiera elegir una parte de la obra del director Tan Dun, puede hacerlo a través del canal local de la Orquesta Sinfónica de Youtube, selecciona un instrumento en la lista desplegable y accede a la partitura de dicho instrumento. Esto facilitaba la práctica de las personas que han participado, puesto que además de tener la partitura tenían como guía el vídeo de dirección. Este párrafo no sé si lo ponemos o no…

Si accedemos a esta página http://www.youtube.com/user/symphonyes podemos ver el alcance mundial que tiene, pues lo primero que nos deja seleccionar es el idioma, y hay al menos 23 opciones.
Una vez tenemos seleccionado el idioma podemos ver la página de inicio, ir directamente a la página donde anuncian los ganadores o ver todo, es decir, ver todos los videos de los concursantes, los ganadores, etc. En el enlace que nos lleva a la parte de los ganadores podemos seleccionar el instrumento que queramos escuchar, el resto de la página que continúa hacia abajo, es igual que lo que nos encontramos en la página de inicio, la novedad, lo que va cambiando es la parte de la cabecera, que da diferentes opciones de uso en cada apartado (inicio, ganadores, todo).

En la página de inicio ya se muestran los “actos”, entre otros vídeos, que podemos ir seleccionando en función de lo que nos interese ver. Al igual que el resto de canales o páginas de Youtube, nos da la oportunidad de subscribirnos al canal, de esta manera nos informarán de todas las actualizaciones que se hagan; también podemos enviarle la página a un amigo, ponerlo como favoritos, etc. Y si queremos ver los diferentes vídeos que los participantes han ido subiendo pues vamos un poquito más abajo y ahí tenemos esos vídeos. Si por último queremos hacer un comentario, es posible en la parte inferior de la página, que como en la mayoría de las páginas de Youtube, se da esta opción, además de poder leer el resto de comentarios que la gente ha ido poniendo.

Por lo tanto podemos recomendar esta página, para todos aquellos amantes de la música, ya que es una nueva forma de poder ver una orquesta instrumento por instrumento, no perder detalle de cada parte de esta obra. Nos da la opción de interactuar de la manera que cada usuario quiera. Es una nueva forma, no solo de hacer un concurso, sino de ver la historia, el proceso de creación de esta orquesta. Esto nos recuerda a que no solo las formas de narrar están cambiando a través de Internet, sino que además están cambiando otros ámbitos, como es en este caso, la música y la creación de un grupo de músicos, quienes no tienen porqué estar en un mismo lugar, en un determinado momento para poder hacer realidad una buena obra.

Para muchos este concepto es algo desconocido, por lo que trataremos de explicarlo de la mejor manera posible.

La narrativa hipermedia, no sigue el tradicional esquema de los relatos de siempre, ya que proporcionan una cierta “interactividad real o simulada con el usuario-lector”[1].

Esto es así porque funcionan sobre hipertexto, es decir, es una lectura no lineal. Pero además integra otras características, como es la parte multimedia, lo que quiere decir que no sólo hay texto, sino que podemos encontrar animaciones, video, audio; y por último se requiere la interactividad[2], el usuario debe tener la capacidad necesaria para poder interactuar con los diferentes elementos de cualquier relatro de hipermedia.

Este tipo de comunicación no lineal a través de los medios digitales se está dando a conocer sobre todo, y así se referencia en muchas páginas web, libros, etc., como un relato no lineal. Se menciona de esta manera puesto que el usuario puede acceder a los contenidos en el momento que él quiera, puede interactuar de la manera que prefiera con lo que está viendo, leyendo…

Según explica el Dr. Diego Bonilla Castañeda, del departamento de estudios de la comunicación, de la Universidad de Califromia, en su ensayo sobre La estructura narrativa. El uso de algoritmos estadísticos para el control de una narrativa hipermedia no lineal: “conforme avanza la tecnología la capacidad para crear narrativas no lineales con elementos audiovisuales es cada vez mayor”.

[Artículo publicado en Pantropía: http://www.pantropia.es]

1. En el tema de las licencias. Puesto que los contenidos están más accesibles a todos, a cuantos usuarios quieran, hay un posible problema de plagio, de que la gente se adueñe de textos, ideas, etc., de otras personas.Aunque esto está vigilado legalmente, y existen diferentes tipos de licencia, (aparte de la ya conocida Copyright) como ya hemos comentado en anteriores entradas, siempre hay quien se salta estas normas.
2. Y en el tema de aquellas que no pueden acceder a esa información, es lo que se denomina como “brecha tecnológica”. Se produce una ruptura en la que muchas personas no tienen acceso a este contenido “Hipermedia”, y el problema está sobre todo, cuando solamente se comunican ciertas noticas a través de esta herramienta. Nos encontramos entonces con que las nuevas tecnologías quizás puedan dejar de lado a mucha gente.

www.elmundo.es

www.ondacero.es

www.antena3.com

• Experiencia del Usuario:

Sobre todo las páginas de El Mundo y Onda Cero son muy utilizables, puesto que en ambas se encuentra lo que ofecen en sus versiones habituales, es decir, toda la información: nacional, internacional, cultura, etc.

En cuanto a la página de Antena 3 también es utilizable, pero de forma diferente, ya que esta página no ofrece lo mismo que las anteriores, sin embargoes utilizable ya que ayuda a conocer facilmente la programación de esta cadena.

Por esto mismo creo que estas páginas son útiles, aunque comparandolas entre ellas veo qeu la que más utilidad puede teneres la de El Mundo, ya que me parece una página bastante más completa, a través de ella podemos saber todo, es dcir, lo que nos facilita la web de Onda Cero más la programación de Antena 3. Dependiendo de lo que se busque puede ser más útil la página de Antena 3 si lo que se deseea es saber cosas concretas sobre ciertas series de la cadena, programas, etc.

Para una persona que busca poder informarse sobre las noticias actuales a cualquier nivel, creo que le resultaría más deseable navegar en la página de El Mundo, principalmente por el diseño de la página, distribución de la información, etc. Para alguien que lo que busca es conocer a fondo la porogramación que alberga la cadena de televisión Antena 3, será más deseable la web de esta cadena antes que cualquier otra.

En cuanto a si el material de estas páginas es valioso:

• Análisis de usabilidad:

La fotografía con cámaras reflex muchas veces puede resultar complicado, de tal manera que nos haga sentir frustrados, porque nos puede dar la sensación de que no aprendemos nada desde que realizamos una foto en la que aplicamos unos conocimientos, hasta la siguiente foto que tomamos. El problema está en que suele pasar mucho tiempo entre una foto y otra, y para esta profesión, hobbie, etc., lo más importante es la práctica!
Cámaras reflex:

• Conceptos básicos:
  • Diafragma: que determina la cantidad de luz que dejamos entrar en una foto. Hay que tener en cuenta que en la fotografía muchas veces los conceptos son al revés, es decir, para que entre más luz tenemos que djar el diafragma en un una abertura muy grande dejará pasar mucha cantidad de luz, pero esto viene representado en la cámara como un número f/ bastante bajo, como por ejemplo: f/1.4. Estos casos están bien para fotografiar de noche ysin flash, aunque es conveniente que en esos casos la veloscidad de obturación sea lenta y de ese modo deje pasar durante más tiempo la luz.
    

• • Obturador: es el tiempo que dejamos que esa luz pase. En este caso suele venir representado por: 1/x.

No obstante esto es una breve introducción, lo mejor es que vayamos viendo poco a poco diferentes tipos de imágenes con fotografías. Y en cada nueva entrada explicaremos la importancia que tiene cada aspecto de la cámara dependiendo de la foto que queramos tomar (esto es, la importancia del ISO, objetivo, etc.).

No obstante, es cierto que de estas obras también se podrían sacar mucho provecho si se permitiesen hacer ciertos cambios o menciones sobre la obra original, y para que sea posible esto se creó un modelo alternativo de licenciamiento: el COPYLEFT, en el cual las licencias son más abiertas y flexibles, cualquier usuario puede acceder al contenido y modificarlo, siempre y cuando se respeten las condiciones de licencia original.

Pero en el ámbito de los productos digitales nos encontramos con otros tipos de licenciamiento. Los diferentes tipos de licenciamiento para los productos digitales distribuidos en el ámbito de las redes nos encontramos con el sistema de licencias: CREATIVE COMMONS (CC). Las licencias de este sistema ofrecen algunos derechos a terceros, con algunas condiciones.

Las ideas principales de la Creative Commons son:

§ Compartir Igual: El material creado por un artista puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original.

Con estas cuatro condiciones combinadas se dan las seis licencias que se pueden escoger:

Reconocimiento: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.

Reconocimiento – Sin obra derivada: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas.

Reconocimiento – Sin obra derivada – No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas.

Reconocimiento – No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial.

Reconocimiento – No comercial – Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

Reconocimiento – Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

En mi opinión, estas leyes aportan aspectos muy útiles al trabajo cotidiano de diferentes profesionales, ya que permiten que se puedan realizar otros muchos trabajos que merecen la pena y que deben salir adelante, y que además otrs personas puedan ver ese trabajo realizado. Porque no siempre algo que se crea se hace desde cero, puede surgir a partir de otra idea, como es por ejemplo muchas de las películas que se crean, que se hacen a partir de un libro escrito por alguien. Siempre hay que estar pagando derechos de autor, pero además, con el copyright no hay posibilidad de hacer una posible modificación de la obra, sin embargo, con las leyes de la Creative Commons nos dan las facilidades para poder hacer modificaciones, siempre y cuando se muestre al autor. También da opción a hacer copias de una obra por terceras personas, siempre y cuando no se hagan obras derivadas, es algo que anteriormente no existía, y con las nuevas tecnologías, toda la información que hay en la red, se hace más accesible y libre de problemas con estas leyes.

Así, las producciones Digitales que están en la red tienen su protección, pero con la diferencia de que no es algo tan estricto, de manera que no hay apenas problemas en difundir material audiovisual, siempre y cuando se respeten estas leyes. Es decir, qeu se aplique lo adecuado en cada caso.

Os dejo un vídeo de la Creative Commons donde facilita el entendimiento de estas leyes.